乐评｜纪念比才逝世150周年音乐会有感

张彤，作家

现任青岛市文学创作研究院副院长

5月16日晚，纪念比才逝世150周年音乐会在青岛大剧院音乐厅上演，指挥为86岁高龄的上海指挥家陈燮阳先生。

本场音乐会的曲目，上半场为比才的C大调第一交响曲和卡门第一组曲，下半场则是阿莱城姑娘第一和第二组曲。

比才的第一交响曲洋溢着青春的气息，那是作曲家17岁时写就的，相比音乐会接下来的曲目，也许普通乐迷对这部作品不算熟悉。而等到《卡门》组曲响起来时，音乐厅里的气氛明显热烈许多。坐在我前面的一个小男孩按捺不住心中喜悦，跟随音乐无声地起舞，他的妈妈赶紧制止他，其实其他观众尽管没有像这个小孩儿一样舞动四肢，心里无声的舞蹈估计也已经开始了。《卡门》可能是观众最熟悉的歌剧，也曾在大剧院几番上演，那些金曲只要一唱响，人们就回到了快乐的记忆里。第一组曲中有6个作品，个个轻巧而丰富，有舞动感与跳跃感。这其中我最喜欢《间奏曲》，起初只有竖琴与长笛的重奏，音色空灵，曲调婉转，在《卡门》激烈而动荡的爱情战争里突然飞出这样一段旋律，是令人惊讶的。在观看歌剧时，这首间奏曲就给我留下难以磨灭的印象，它与剧中音乐的色彩既有差异又相联系，让观众在令人眼花缭乱的剧情中得以短暂的喘息和逃离。组曲中的编排想来也有这种考量，组曲之间的情绪既有绵延又有变化，《间奏曲》起到了连缀与间隔的作用。

《卡门》组曲有两部，当晚只演一部，下半场则是两部《阿莱城姑娘》的组曲。《阿莱城姑娘》并不是歌剧，而是剧作家都德创作的一部戏剧。戏剧作品的配乐原是配角，但150年过去，戏剧早已无人问津，配乐倒是长演不衰。与《卡门》的热情摇曳稍有差别，《阿莱城姑娘》的风格清新而更具有叙述性。当晚的演出中木管声部是亮点，长笛、双簧管等乐器都得到了充分地展现。木管的音色柔和宁静，适合塑造《阿莱城姑娘》中的那个感情世界，在第二组曲中的小步舞曲，同样是以长笛与竖琴的二重奏开始，像两个少年人在熟悉的窄巷中奔跑，曲折又流畅。

在《阿莱城姑娘》中萨克斯管的运用称得上是神来之笔。萨克斯管并不是管弦乐队中常见的乐器，这种乐器出现于1840年，当时的作曲家如柏辽兹非常热心于推广萨克斯管，但真正把它写进自己的作品里的，只有一首声乐作品。比才在《阿莱城姑娘》里充分施展了萨克斯的音色特点，萨克斯的中音区柔和温润，既有突出的个性，又可以与其他乐器融合。音乐史家们认为，在萨克斯的使用上，比才称得上是“既谨慎而又大胆”。我此前并不了解这部作品里萨克斯的意义，从前也没有留意过，当晚的演出看到一位乐手坐在巴松旁边吹奏萨克斯时，还感到十分新奇。我家里有比才作品唱片，既有CD也有黑胶，听到这段时感觉音色奇特也没往萨克斯那儿想，这大概就算是现场演出给我带来的预想不到的收获。

当然还要说一下本场演出的指挥陈燮阳先生。今年是陈先生从艺60周年，前段时间曾看到苏州交响乐团为他过86岁生日的文章，温馨感人。几天前，我还在微信朋友圈里看到一位上海的音乐家发了一组照片，是上海音乐学院附中第一届同学的聚会，他们是72年前的同窗。在这组照片里我就看到了陈燮阳先生。想起上次看陈先生指挥青交还是演斯美塔纳的《我的祖国》，要是没记错，那也得是十五六年前的事了。看到86岁的陈先生依然活跃在指挥席上，不禁也有一点感叹——就像他自己说的，指挥棒不停，心跳就不会老去，在这场音乐会里，看到他与比才的音乐一起挥洒，也让人再次真切地感受到了爱乐人永远年轻的道理。

我曾作过许多年记者，“青交”巡演时也曾多次跟队采访，尽管如此，我的音乐专业知识仍然非常有限。看完音乐会，乐团的朋友约我写乐评，其实我难当此任，只是把一些琐碎的感受记录下来，与乐友们分享。